¿ QUÉ ES EL ARTE?

ARTE

El término arte proviene del latín ars (raíz etimológica) cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad originalidad, cualidad y virtud para realizar alguna cosa ligando cualidades para lograr creaciones artísticas, expresión creativa e innovación. Las artes están relacionadas con su contexto histórico, proponiendo un conocimiento singular del hombre, transformando su sensibilidad.. 

Definiciones sobre este fenómeno cultural:

• El arte: Fenómeno sociocultural, cuya producción requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos realizada en diferentes medios con la  finalidad de realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. (Fuente: Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.)

• El arte: Modo de expresión acercando al  universo y al  hombre, por medio de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad. . Es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. (Read, Herbert, Arte y sociedad, Ediciones Península, Madrid, 1990.)..

• El arte: Actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, siempre y cuando, el producto  pueda deleitar, emocionar o producir un choque. Tatarkiewicz, Wladislao. (Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética., Editorial Tecnos Alianza, España c2001 Pág. 67)

DANZA

Es la  acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

ELEMENTOS

Coreografía: composición plástica a través del movimiento; puede ser:

• narrativa:  cuenta una historia en la que identifiques claramente personajes y escenas (por ejemplo, el Lago de los Cisnes) 
• abstracta: basada en el diseño y desarrollo de los elementos de la danza a través del movimiento de los cuerpos en el espacio

Escenografía: Decoraciones teatrales y elementos tridimensionales donde se  reproduce un ambiente, puede ser una representación realista o una interpretación abstracta.  dando al espectador el lugar de la acción. 

Utilería: objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al bailarín en su interpretación como máscaras.

Vestuario: Debe ir siempre relacionado con el estilo y carácter de la danza.

                                               

Maquillaje: Es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de los bailarines. En algunos casos, cuando la danza se basa en un argumento, se deben realizar ciertas caracterizaciones.

Iluminación:  El uso creativo de la luz permite crear cambios de ambiente e influye en las sensaciones del espectador, mediante ambientes cálidos ó fríos, elaborados a partir del uso adecuado de las luces. La iluminación en la danza, permite que los cuerpos de los bailarines se aprecien en tres dimensiones.

                                                                                                      EXTRACTO DEL ARTICULO: CONCEPTOS DEL ARTE DEL AUTOR UNAM 

http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/concepto-de-arthttp://

EXTRACTO DEL ARTICULO: definicion.de/historia/e

TEATRO

La experiencia estética permite apreciar al arte teatral de una manera más profunda, al mismo tiempo que afina la sensibilidad del espectador.

Obra teatral: obra escrita para ser representada por personajes en acción.

Director:persona responsable de la puesta en escena de un drama, generalmente sólo desde el punto de vista artístico y técnico, en oposición al aspecto administrativo y económico.

Espectáculo: Representación  de obras teatrales, cinematográficas o de otras artes, más genéricamente manifestación, exhibición artística , o no, que se desarrolla ante un público.

Armonía:coherencia y organización en la forma de escenificar una historia. 

Contraste: alude a la tensión dramática creada por las fuerzas contrapuestas en una obra que hacen avanzar el desarrollo argumental.

Espacio: puede pensarse de dos maneras. Una se refiere al escenario como lugar de la representación, destinado al montaje escenográfico y al desplazamiento de los actores. Otra lo hace sinónimo del tiempo en el que transcurren las escenas y los actos.

Composición: integración de los componentes de la obra teatral bajo una Dirección escénica: texto, actuación, escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, bajo una determinada intención, estilo o propuesta.

Ritmo: podemos advertirlo en la cadencia de las frases de los parlamentos y en el despliegue de las acciones de los personajes en una obra dramática.

EXTRACTO DEL ARTICULO: CONCEPTOS DEL ARTE DEL AUTOR UNAM 

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¡ MÚSICA !

Consiste en dotar sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído. La armonía, la melodía y el ritmo,  deben tenerse en cuenta a la hora de generar música. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.

La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.

La música no sólo es un arte... 

Existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento para la musicoterapia donde  las personas recurren para llenar su vida de felicidad. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque emocional.

 Componentes - Sonidos

Sonoro:  se encuentra representado por los sonidos unidos de una forma específica

Temporal : tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser representados y ejecutados los sonido

Intelectual: tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

 RITMO

• Distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
• Pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
• División regular del tiempo.
• Distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

 MATICES

• Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
• Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.
• Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

 MELODÍA

• sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. 
• La melodía parte de una base conceptual mente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones
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TABLA DE  MÚSICA

ELEMENTOS DE LA MÚSICA	CUALIDADES DEL SONIDO
Ritmo	Duración
Melodía	Altura
Armonía	Altura Duración
Matices	Intensidad Duración
Timbre

                                                                                                     EXTRACTO DEL ARTICULO: CONCEPTOS DEL ARTE DEL AUTOR UNAM 

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EXTRACTO DEL ARTICULO:http://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/los-elementos-de-la-musica/

ARTES PLASTICAS...

ELEMENTOS DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA

(Escultura, Fotografía, Grabado y Pintura)

En una obra plástica se pueden encontrar los siguientes aspectos:

Temáticos: Se refieren al significado establecido de las formas y figuras  que manifiesta el espectador con lo representado en la obra.

EJEMPLO: En las obras que se muestran a continuación se plasma un acto común y establecido en las sociedades: el besarse como expresión de afecto o amor.

Estéticos: Es la sensibilidad que generan las representaciones en el espectador y se relacionan con las categorías estéticas: la belleza y la fealdad; lo trágico y lo cómico; lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial; y, lo típico y lo nuevo.

Las categorías estéticas se han utilizado para estudiar y clasificar los parámetros en las representaciones artísticas pero sus características y su apreciación son tan relativas como lo es la percepción de cada uno de los seres humanos, así que mientras alguien considera alguna obra como “fea”, para otra puede ser “hermosa”, depende de los parámetros culturales que cada quien posea. A continuación vemos ejemplos en obras plásticas.

La belleza y la fealdad		Lo trágico (o lo dramático) y lo cómico
Venus de Arlés (Siglo I a.C.) Autor desconocido Mármol de Himeto Museo de Louvre, París	Cloto (1897) Camille Claudel Arcilla Museo de Louvre, París	Tragedia (1930) Leopoldo Méndez Grabado, madera de hilo Fondo Díaz de León.	Calaveras: Concierto Sinfónico (1943) Xilografía José Guadalupe Posada

Artísticos o plásticos: son  semejanzas o diferencias en los estilos y tendencias del lenguaje artístico que se estén presentando en la obra, esto es, si es renacentista o cubista, impresionista o minimalista, etcétera.

 Elementos de análisis específicos  de: 

Escultura, la Fotografía, el Grabado y la Pintura.

 Escultura:  Son el punto, la línea, el plano, el espacio, el color y la composición.

 Fotografía : hay que apreciar elementos como el encuadre, el centro de atención, la iluminación, el punto de vista, la profundidad, la forma, la textura, el color, el ritmo, la dirección y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Fotografía Básica de John Hedgecoe.)

 Grabado y la Pintura : tenemos el punto, la línea, el plano, el volumen, el color, las formas, las figuras, la totalidad o composición, el ritmo, la simetría, la proporción, la oposición y la dirección. 

   

EXTRACTO DEL ARTICULO: CONCEPTOS DEL ARTE DEL AUTOR UNAM 

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TÉCNICAS DEL ARTE PLÁSTICA

ACUARELA

 



 Esta técnica se trabaja diluida en agua, que permite que el color se transmita  al papel; se necesitan ciertos materiales que se utilizarán durante todo el proceso, como son:

• Pinceles: los más recomendados son los que tienen una punta bien formada, estos pueden retener el líquido perfectamente y poseen cerdas elásticas que facilitan el trazo del dibujo.
• •Papel: base  donde se aplica la acuarela, debe ser resistente al agua.
• Paletas: recipiente donde se prepara los colores. 

•  Pigmentos: se llama pigmento a la misma acuarela, generalmente viene en tubo, en pastilla seca o liquida (lista para usar); la que viene en tubo o seca se puede disolver en agua.

 

 

 

Para aplicar la acuarela se puede utilizar dos técnicas:

 

1. Acuarela húmeda: se trabaja con el papel mojado donde se aplica suaves pinceladas horizontales a la vez que se mantiene el soporte inclinado para que el color corra.

Pintura de: Jesús Pajares Alonso

 http://blog.educastur.es/acuarela/trabajando-sobre-humedo-ii/

2. Acuarela seca: se utiliza un papel seco y se aplica el color en forma de capas de pintura, tomando en cuenta que la primera capa siempre estará el color más claro y encima de esta el color más tenue.

 

 

 

 

Pintura de: http://acuarelasjuancarlosvarela.blogspot.mx/

 

 Texto /Extracto del articulo: http://www.arqhys.com/contenidos/tecnica-de-acuarela.html